// Stop the Header Shrinking on Scroll :
Select Page

Umrę stojąc na scenie.

Królowe umierają stojąc.

Shakespeare

Teatr Dramatyczny w Białymstoku

rok: 2014

tekst sztuki, teksty piosenek: Dana Łukasińska

reżyseria: Agata Biziuk

opracowanie muzyczne, aranżacja piosenek: Piotr Klimek

oprawa scenograficzna i kostiumowa: Marika Wojciechowska

multimedia: Krzysztof Kiziewicz

obsada: Agnieszka Makowska (gościnnie), Bernard Bania, Piotr Szekowski, Mateusz Witczuk (udział w art-video)

zdjęcia: Bartek Warzecha

← home

„Shakespeare”- spektakl poświęcony osobie najsławniejszego dramaturga – Williama Shakespeare’a i jego tekstom. Ale to żadna po bożemu skrojona biografia. To kolaż z Szekspira. I pewnego rodzaju formuła filozoficzna. „Shakespeare” jest sumą wrażeń i skojarzeń, nie unika polityczności, dotyka zbiorowych doświadczeń, miesza estetyki i czasy historyczne, eksperymentuje z formą i wchodzi w dialog z ideologicznością naszego życia, tworząc subwersywny koktajl.

“Nie żałuję niczego. Urodziłam się w bardzo trudnych czasach. W bardzo trudnych. Zostałam królową. Tak chciał Bóg. No i frakcje protestanckie.”

William Shakespeare tworzył w czasach elżbietańskich, zwanych tak od rządzącej wówczas silną ręką królowej, Elżbiety Tudor. Za jej panowania dramat zerwał z zasadą trzech jedności, teatr został zinstytucjonalizowany, zaś zawód aktora doczekał się sprofesjonalizowania. Jednocześnie teatr elżbietański uwikłał sztukę sceniczną w politykę, przemoc i seks oraz wprowadził na scenę genderową nierówność, w żeńskich rolach obsadzając chłopców przed mutacją. Biografia Williama Shakespeare’a obrosła wieloma teoriami, z których część nosi znamiona naukowe, a część brzmi jak baśń. Mnie zainteresowała zwłaszcza teoria lancasterska, która w wielkim skrócie sprowadza się do stwierdzenia, że William Shakespeare był kryptokatolikiem, działał w tajnej organizacji katolickiej i wielokrotnie bywał w Rzymie pod zmienionym nazwiskiem. Richard Wilson, jeden z badaczy życia i twórczości Shakespeare’a uważa, że „Szekspir pisał swoje sztuki ze świadomą intencją ukrycia się”, oraz że analizując utwory dramatopisarza, należy raczej zająć się tym, czego Szekspir w nich nie napisał.

“Znana byłam również z wielkiego zaangażowania
w przesłuchania i tortury”

Spektakl „Shakespeare” żongluje teoriami o autorze „Romea i Julii”, bawi się kodem znaczeń jego dramatów, szuka zjawiska „szekspirowości” w przestrzeni prywatnej aktorów, teatru, polityki, wreszcie władzy czy całego narodu. Mówi o tym, że dzisiejszą przestrzeń kultury, na wzór elżbietański, coraz bardziej zawłaszcza polityka, religia, strach przed tzw. Innym, przed seksualnością, płciowością i ich redefinicjami. Shakespeare uważał teatr za lustro, w którym odbija się rzeczywistość. I jak wam się podoba to, co w nim widzicie?

“DRAMATOPISARZ: Wasza królewska mość,
mój bohater sam sobie odgryza…

KRÓLOWA: Odgryza sobie? Chcę to zobaczyć.”

“Nad poziomem moralnym teatrów czuwa, namaszczony przeze mnie, Mistrz Rozrywek. Ma on prawo sprawdzić, czy aktor grający rolę kobiecą ma pod suknią something czy nothing.“

do pobrania:

To są pierwsze nagrania piosenek do spektaklu (stąd słaba jakość), śpiewają aktorzy i sam kompozytor, Piotr Klimek. W piosence “Serce Szekspira” wnikliwy słuchacz może rozpoznać mój “oazowy” głos:)

← home